Jörg MÜLLER

Du 2 au 8 juillet 2012
Jörg MÜLLER et Chiharu MAMIYA
Où est l'arbitre?

Le public concerné : danseurs, artistes de rue, circassiens, performers, comédiens, marionnettistes, professionnels.

le choix? Qui choisit? quels sont nos critères de choix? qui pensons-nous être quand nous choisissons? Quelle importance donnons nous au choix?
Mon souhait pour ce laboratoire serait de travailler autour d'improvisations les plus libres possible, de plusieurs heures (jusqu'à 24h) aidées ou non de textes, chants, mots, mouvements, objets.
J'aimerais chercher là où on ne veut pas aller, parce que nous faisons parfois des choix contradictoires. Cette recherche sera donc singulière, sauf si dans nos paradoxes nous trouvons des choix communs.
L' analyse de nos choix sera peut-être un nouvel apprentissage de qui nous sommes, une opportunité de nous réinventer (en nous mettant dans la peau de l'ennemi ?)
La première journée sera consacrée à la construction collective du programme. Je me vois plus comme un chercheur qui va chercher avec vous qu'un professeur qui sait...
Nous pourrons ainsi adapter au fur et à mesure nos besoins, pousser nos recherches et échanger sur nos critères de « choix ». Pourquoi aime t-on certaines choses ? Nous pourrons établir un catalogue des critères de celles qui nous touchent ou non.
L'improvisation, que nous pourrons analyser ensuite, sera considérée comme un acte responsable et non pas uniquement une forme de recherche de matériau. Un travail de « composition instantanée » en quelque sorte.

Jörg MÜLLER est diplômé du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne depuis 1994. Depuis 1993 il travaille autour du tube. En 1993, il crée «les tubes» avec Mads Rosenbeck puis l'année d'après «mobile» (travail autour des tubes sonores et suspendus), et en 2001 «c/o» (performance dans un tube rempli d'eau).
2003: il invente «Performance Research Experiment #1 (P.R.E. #1)» avec Jess Curtis (une performance entre cirque et danse). Depuis 2005 il travaille sur le thème de l'équilibre qui se traduit par de multiples performances et dessins. Il travaille comme jongleur et danseur avec le Cirque Plume «Toiles II», (1995), la compagnie Cahin-Caha «ChiencrU - cirque bâtard» (2002/2000) et avec la Cie Martin Schwitzke «passage désemboîtes». Il participe à «Dialogue sous chapiteau» aux côtés de Pierre Doussaint (1993), au projet «Gravité Zéro» et «Trajectoire Fluide» de Kitsou Dubois (2001 à 2003/1996), on le voit aux côtés de François Verret dans «Mémento» (1997) (co-mise en scène par Jacques Rebotier), de Haim Adri «Anamnese Acte II» (2003-2004) de Julie Nioche «les sisyphex 10» (2005), Jess Curtis «under the radar» (2006/2007), Roland Auzet «théâtre des opérations» (2007) et surtout de Mark Tompkins avec lequel il s'engage dans une résidence de deux ans à Strasbourg à partir de 1999. Il découvre à ses côtés la «composition instantanée» ainsi que le «contact improvisation» lors de plusieurs stages. Au cours de cette résidence, il participe à la création de «La Vie rêvée d'Aimé» (1999) et «Remixamor» (2000). Depuis 2006 il est praticien de la «Méthode Feldenkrais».

Chiharu MAYIMA (danseuse / chorégraphe). En 1996 elle vient en France pour étudier la danse chez Rosella Hightower à Cannes. En 1999, après un projet avec la chorégraphe Nicole Caccivio à Berlin, elle intègre la Compagnie Kubilaï Khan Investigations à l’occasion de la création de S.O.Y.(1999) et participe depuis, à tous les projets de la Compagnie tant pour les créations Tanin no kao (2001), Mecanica Popular (2002), Sorrow Love Song (2004), As long as it blossoms (2006) ainsi qu’à de nombreux stages menés en direction d’un public divers. Depuis 2006, elle travaille avec nombreux compagnies comme Gilles Jobin (double deux 2006), Les Gens du Quai (idiots mais rusés, 2007), Estelle Héritier (AIKIA, 2007), Nicole Seiler (Ningyo, 2007), Anomalie (Mister Monster, 2010 mise en scène par Philippe Eustachon). Elle collabore également en qualité de chorégraphe avec Sandra Amodio (Big Shoot, 2003), Da Da Von Bdzulov / Katarzyna Chmielewska (Carnacja, 2007), Emma Murray (My Body Is An Island, 2008) et L’Apprentie Compagnie (L’After, 2011). Elle fait des reprises des rôles dans les pièces de François Verret (sans retour et ICE, 2008 - 2010)

http://mullerj.org/

Keith HENNESSY

Du 12 au 21 juillet 2012
Keith HENNESSY
Turbulence (A dance about the economy)

Le public concerné : Danseurs, artistes de rue, circassiens, performers, comédiens, marionnettistes, artistes hors genre, militants anti-capitalistes/indignados, professionnels.

Turbulence est une réponse corporelle à la crise économique. Un laboratoire de recherche performance (danse, action, image, théâtre…) facilitée par Keith Hennessy ouvert aux artistes motivés et indépendants qui veulent faire de l'art en direct (live art) sur ​​l'économie.
Turbulence engage les frictions entre la crise économique, le capitalisme de catastrophe, la dette, la précarité, la propagande, la torture, les pratiques antisyndicales, la magie, la collaboration, la guerre, et la performance physique.
Initiative lancée avant les manifestations récentes "Occupy Wall Street", Turbulence est à la fois une provocation et une affirmation du mouvement mondial pour la justice économique. Répondant à la fois aux crises économiques et écologiques, Turbulence est une expérience non seulement de la performance, mais aussi du développement des modes alternatifs de production de performance.
L'improvisation est une stratégie de survie et une tactique politique.
Ce laboratoire se destine à mener une enquête sur l'économie de la danse, la recherche en performance et l'expérience d'être un(e) danseur (se).
Accumuler des danses, des images, textes, et des tactiques à chaque fonte, le processus a été testé dans plusieurs lieux à San Francisco, Portland, Berlin et Vienne en 2011. Le travail continuera d'être développé au printemps et en été 2012.

Performeurs / collaborateurs: Jassem Hindi (Paris), Julie Phelps, Emily Leap, Laura Arrington, Jesse Hewit, Jorge De Hoyos, Hana Erdman (Berlin), Gabriel Todd, Ruairi O'Donovan (Cork, Irlande), Keith Hennessy.

Keith HENNESSY

Keith Hennessy est un artiste largement primé, chorégraphe, professeur et organisateur d'événements. Il est né au Canada, vit à San Francisco et tourne dans le monde entier. Ses travaux de recherche interdisciplinaire sont à la croisée de l'improvisation, du spectacle, du rituel et de l'action publique qui s'envisagent comme des outils d'enquête et de regards nouveaux sur les réalités politiques.
Keith Hennessy est chorégraphe/metteur en scène/metteur en piste de Circo Zero et Zero Performance. Il a collaboré avec les compagnies : Contraband (85-94), Core (95-98), et Cahin-caha, Cirque Bâtard (1998-2002). Il a une maîtrise en Chorégraphie et prépare un doctorat sur la performance à l'Université Davis de Californie.

www.circozero.org

Video links to Turbulence labs in Europe and USA:
http://www.youtube.com/watch?v=HwWQAR4TVvo
http://www.youtube.com/watch?v=fnWDQIMsT54

Laura DE NERCY et Annie PARIS

Du 06 au 12 août 2012
Laura DE NERCY et Annie PARIS
ACCORD(P)S - Mise en jeu du corps et de la voix autour d’un processus de recherche artistique
Public concerné: Ce laboratoire s'adresse à des personnes ayant une pratique corporelle ou vocale engagée (professionnelle ou amateur) > comédiens, chanteurs, danseurs, circassiens. Dans la perspective du laboratoire, trois week-ends préparatoires sont programmés. Le premier a eu lieu les 1er/2 décembre 2011. Deux autres suivent les 17/18 Mars et les 09/10 Juin 2012 à Montreuil (93). Il est fortement conseillé de suivre l'un de ces week-ends préparatoires. Si cela n'est pas possible, nous organiserons un rendez-vous pour échanger sur les motivations.

Propos: Le laboratoire propose de contacter en nous la source des langages sonores et corporels, d'explorer, par les chemins du souffle/son/verbe/mouvement, les expressions et transformations des expériences sensorielles et de développer à travers eux des espaces de jeu spontané vers une écriture contemporaine. Tout cela avec un appétit féroce et une bonne dose de fantaisie.

Cadre de la recherche: Notre démarche artistique s'imprègne de notre relation au vivant, source du travail que nous proposons. Cette relation se nourrit du Qi Gong et de la Psychophonie qui, chacun avec ses outils, donnent à voir, à sentir comment la vie prend forme, circule, s'éprouve et s'exprime à travers nous. Démarrer par le corps, ouvrir les sens, éveiller le dedans vers le dehors, retrouver l'élan vital, la logique interne, l'unité organique, la présence vigilante presque animale.
Aller à la source d'un « pré-langage » où corps et souffle sont intimement reliés et créent ainsi un troisième espace d'exploration fait d'énergies multiples.
Enrichir la palette en juxtaposant, superposant, frottant, dissociant les différents registres corps/souffle/sons/sens. S'appuyer sur des textes anciens et/ou contemporains pour jouer de la structure et de la sonorité des mots, à la frontière avec l'absurde, le non sens. Réinvestir le langage comme un matériau sonore.
S'accompagner d'objets sonores du quotidien et/ou d'éléments de la nature en recherchant les interactions entre univers sensoriel externe et interne.
Etre à soi-même un grand orchestre où le corps joue de tous ses langages.

Qi Gong: Héritier de la philosophie chinoise, le QI GONG vise à remettre en circulation l'énergie dans le corps et à s'harmoniser avec la nature environnante. Par le mouvement, la respiration et l'intention, il dénoue et libère les plans physique, émotionnel et mental, bases de l'épanouissement et de l'équilibre de chacun.

Psychophonie: Fondée par Marie-Louise Aucher dans les années 60, la Psychophonie® établit un lien profond entre réceptivité et émission à travers les correspondances entre les sons et le corps humain retrouvant ainsi les grands trajets de l'énergétique chinoise. A travers une pédagogie ludique, sensorielle, consciente, le chant devient alors une voie pour s'accorder soi-même tout en s'accordant aux autres.

Laura DE NERCY: Chorégraphe, interprète, pédagogue.
Laura de Nercy se forme à la danse contemporaine avec Susan Buirge, Carolyn Carlson, Alwin Nikolais, , Hideyuki Yano, Jacques Patarozzi. Elle est interprète pour de nombreux chorégraphes (Suzan Buirge, François Verret, Obadia/bouvier,..). Parallèlement, elle expérimente le Butoh, la danse africaine, l'aïkido, le No et le Kabuki.De ces expériences diverses se dégage la question du poids, des appuis et de la densité des corps, au coeur de sa démarche. Elle explore le support vertical avec Bruno Dizien avec qui elle fonde la compagnie Roc in Lichen. Ils créent ainsi la « danse verticale », explorée par de nombreux danseurs et chorégraphes. Elle fait partie du groupe de recherche de Kitsou Dubois sur le corps en apesanteur et se forme au Qi Gong. Elle accompagne et collabore à divers projets de création avec le cirque, le théâtre, la musique, la danse. Elle enseigne auprès de danseurs, comédiens, circassiens, chanteurs, chefs de chœur dans différentes institutions et associations.

Annie PARIS: Chanteuse, psychophoniste, formatrice vocale, auteur compositeur, interprète
Chanteuse professionnelle, formée à la Psychophonie® par Marie-Louise Aucher et en pédagogie de la voix au Centre d'Etudes Polyphoniques de Paris.
Passionnée par l'accompagnement par la voix à tous les âges de la vie, elle encadre depuis 1986 de nombreuses formations autour de la voix et du corps dans des milieux professionnels et associatifs très variés, et travaille régulièrement en lien avec des praticiens Eutonie, Feldenkraïs, Gymnastique Holistique, ostéopathes.
Parallèlement, elle chante depuis 20 ans au sein de l'ensemble vocal Mora Vocis - chants du Moyen-Age - tournées en France et à l'étranger et notamment dans le spectacle St Georges de Régine Chopinot (1991 à 1996).
Elle explore plus récemment d'autres voies artistiques, collabore avec des artistes du cirque et de la danse et se produit régulièrement pour chanter ses propres compositions.
Co-auteur du livre « Bien dans sa voix, bien dans sa vie » (Ed. Le Courrier du livre).

Mary Chebbah

24, 25 et 26 août 2012
MARY CHEBBAH
Pourquoi rester seul quand la langue permet au corps de se dédoubler ?
CORPOGRAPHIE - laboratoire d'écriture et de tracés dessinés
Le public concerné : artistes, danseurs, acrobates, circassiens, costumiers, marionnettistes, musiciens, comédiens, auteurs, documentaristes… Mais aussi toutes celles et ceux qui explorent l'écrit, les mots, le dessin et l'image.

Ce laboratoire se propose de prendre le corps comme moteur d'écriture et de tracés dessinés, en vue d'explorer et de mettre au jour les fronces et les contre plis que les mots dessinent sous le manteau. Ces mots qui ne cessent de piquer au vif l'esprit en action, tout comme les perceptions et les inventions. Il s'agit de faire l'expérience d'associer le tracé dessiné aux mots afin de travailler le rythme d'une phrase, d'un texte, d'une composition. Autrement dit, tenter de saisir, par la relation mots/dessins ce qui cadence les corps: ronde, ritournelle, fugue, césure, étirement, ellipse, diploplie, apposition…
Ainsi, pour plonger dans la matière de cette pratique, nous saisirons à pleines dents les questions suivantes : Pourquoi voir simple quand on peut voir double ? Pourquoi aller tout droit quand on peut faire un pas de côté ? Pourquoi prendre le réel quand on peut s'arrêter sur l'illusion et chevaucher une bascule ? Chaque jour, nous nous élancerons dans l'élaboration de plusieurs textes explorant différents focus d'écriture pour déboucher en fin de journée sur la composition d'une planche dessinée/écrite (avoisinant certaines recherches contemporaines de la bande-dessinée). Enfin au beau milieu, nous tenterons de convoquer ce qui peut être éminemment politique même dans l'empâtement de l'intime.

Il sera demandé à chaque participant une lettre ou courriel faisant part de son rapport à l'écrit (passé ou actuel). Cette lettre ne correspond en rien à une lettre de sélection !

Mary CHEBBAH
Elle réalise des compositions textuelles et dessinées (éditées et/ou montées en vidéo) portées par la ténacité à faire éclore un frottement entre les sciences humaines et l'intranquillité des courbures poétiques (depuis 2006 : Quelque chose, L'avenir dure longtemps, Reprendre, Ni le cœur même, vivre topiques, Au bord d'un nœud de lecture, Demi-tour au 6b, Passe ton tour,...). Après un cursus au CNSMDanse/Lyon mais aussi en Histoire, Sociologie et Anthropologie de l'Art (M2), elle a longuement collaboré aux côtés de Maguy Marin et sa Cie, au sein du CCN de Rillieux-la-Pape, et au sein du collectif artistique de ramdam, développant un travail d'écriture, d'image, de réflexion, de pédagogie, de regards et d'actions artistiques. Démarche qu'elle poursuit aujourd'hui auprès de diverses compagnies et structures, mais aussi au sein des co-fondations de Lieues (espaces de travail artistique) et de rodéo (revue collective).

http://marychebbah-creations.blogspot.com/

Cie BAM

Du 27 au 31 août 2012
Compagnie BAM - Nathalie GOOD et William THOMAS
Laboratoire de recherche acrobatique
Public concerné: Artistes/performers, professionnels du spectacle . Il est demandé d'avoir une pratique physique régulière, qu'elle soit danse (contemporaine , classique, hiphop, jazz...), théâtre , cirque , cascade , arts martiaux , clown , parkour...
Il n'est pas nécessaire de se considérer comme acrobate pour participer à ce laboratoire.

Un corps est le reflet d'une personnalité, il est modelé par ses qualités naturelles et son passé. L'objectif du «Laboratoire de recherche acrobatique» est d'aborder les acrobaties, pas uniquement comme une technique, mais comme un moyen d'expression à part entiere. Chaque individu a ses capacités uniques, une intelligence corporelle propre.

Chacun de nous est unique, chaque corps a ses lignes de force définis en 3 pôles:
- Aptitude physique
- Sa posture et ses latéralisations naturelles
- La représentation de son corps en mouvement dans l'espace.

Afin d'aborder cette pratique et de développer chez chaque participant un vocabulaire acrobatique atypique et personnel nous utilisons 4 points fondamentaux:
- Notions de base
- La recherche
- La présence
- La chorégraphie
Ce processus s appuiera sur les atouts et les capacités de chaque participant.

Nathalie GOOD
Originaire de Californie (USA) fil-de-feriste et acrobate formée à l' Ecole Nationale de Cirque de Montréal de 2006 a 2009.
Cocréatrice du projet "WILLYGOOD" performance et "laboratoire de recherche acrobatique" ("ATLAS FESTIVAL" Anvers ,"POLO CIRCO" Buenos-Aires, "EHZ" Helette, "ALBA LA ROMAINE", "EKCENTRIKA" Turin ...). Artiste dans "FOREVER YOUNG", "CIRCUS MONTI" et "ZIRK UBU"
Interprète pour la cie "EXOS performance project". Cocreatrice de "c'est assez pour aujourd' hui" (La "TOHU" montreal, "la brèche " a Cherbourg...). Interprete "Cirque du soleil" Special Event (Canada...)

William THOMAS

de nationalité Française, acrobate au sol formé au CNAC de 2007 à 2009. Artiste et cofondateur de la Cie BAM et cocréateur du spectacle "SWITCH" comme acrobate au sol, voltigeur à la bascule coréenne, machiniste. Cocreateur du projet "WILLYGOOD" performance et "laboratoire de recherche acrobatique". Interprète dans les spectacles "M" et "ZTIKZ" de la Cie "LAGUNARTE" (64) dirigée par Kristof HIRIART (Urrugne, Scene nationale de Bayonne...).
Interprète dans la tounée "J'ai 10 ans" d'ALDEBERT. Interprète dans "20eme PREMIERE" direction George LAVAUDANT spectacle de tournée du CNAC.

www.ciebam.com

Cédric PAGA alias Ludor Citrik

Du 1er au 10 octobre 2012 [lieu énigmatique et idyllique]
Cédric PAGA alias Ludor Citrik
Laboratoire sur l'extension du domaine du ludisme
Public concerné: l'humain curieux.

" Une nouvelle immersion dans les contrées de la poïétique est proposée. C'est un voyage intérieur, un jeu grandeur nature qui théâtralise l'infraquotidien, un jeu de rôle qui réfléchit les frontières entre la personne et le joueur, une mise en exergue de l'être en acte dans la joie de la contrainte, un manifeste de l'extension du domaine du ludisme. Concrètement, des protocoles de vie et des expériences psychologiques, sensorielles et kinesthésiques nous mèneront vers une appréhension d'un théâtre de l'invisible et la délectation de l'intuition créatrice.
Ce travail est chamboulant, postule seulement si tu goutes le déséquilibre, si tu aimes le dépaysement, si tu as envie de questionner en acte et en jeu le statu quo. D'ailleurs nous nous vouvoierons.
Ici pas de cv ou de lettre de motivation mais un questionnaire et un entretien téléphonique.
Ce laboratoire est énigmatique par nécéssité, mais je peux apporter quelques lumières si vous me contacter par mail à ludorcitrik@voila.fr"

Cédric PAGA
Curieux et autodidacte de formation, il plonge dans le spectacle vivant en 1992.Il pratique le clown avec notamment la klown kompagnie et Eric Blouet. Il cherche dans le Butoh avec Sumako Koseki et Richard Cayre, il joue du théâtre masqué avec la Cnie Arthus et la compagnie du Chaland. Il crée un laboratoire circastique avec La Muse gueule en 1997 et un atelier d'infiltration du réel avec les Surnuméraires en 1999.
Avec le nouveau millénaire, il donne naissance à Ludor CITRIK avec lequel il multiplie les expériences improvisées et écrites : en 2002 « Je Ne Suis Pas un Numéro » ;en 2004, les Chantiers de Cirque de la Cnie Flex ainsi que « La Maison des Clowns » ; en 2007 « Mon Pire Cauchemar ; en 2008 « La nudité du Ragoût » ;en 2009 »la Flaque » et en 2012, « Qui Sommes-Je ? ».En tant que pédagogue, il intervient ou ait intervenu au Fraco, au Samovar, à la Faaac, au Lido, au CNAC (formation permanente)…

Daniel JALBERT et Alexandre DEL PERUGIA

Du 2 au 11 novembre 2012 - Sète
Daniel JALBERT et Alexandre DEL PERUGIA
Le catch: un nouveau rapport au jeu
Public concerné: danseurs, artistes de rue, circassiens, performers, comédiens, marionnettistes, professionnels.

Ce laboratoire propose, à travers la découverte et la pratique du catch, un travail sur l'interprète.
Proche du théâtre de foires (balagan), le catch connaît depuis quelques années un nouvel essor en France. Il se situe sur une ligne tenue entre théâtre vécu et théâtre joué. Mal connu et caricaturé, le catch est pourtant un formidable outil de réflexion et de recherche sur le spectacle et le spectaculaire. Il pose les mêmes questions fondamentales qu'au théâtre (écriture, interprétation, mise en scène, scénographie, etc,.) tout en proposant une alternative, témoin d'un autre rapport au sacré et au symbolique qui peut exister dans notre société.

Durant ce stage, nous aborderons l'apprentissage des techniques du catch ainsi que le jeu dans l'espace particulier qu'est le ring et nous travaillerons en parallèle les objectifs pédagogiques fixés plus haut, toujours en se plaçant du point de vue de l'interprète.

Daniel JALBERT
Alias Pierre « Booster » Fontaine, Daniel JALBERT a appris la lutte en Amérique du Nord, plus précisément au Canada. Durant ses 11 années passées dans le monde du catch, Daniel JALBERT a lutté au Canada ainsi que dans une grande partie de l'Europe (en France, Allemagne, Autriche, Belgique, Suisse, Portugal, Hollande, ex-Yougoslavie). En 2002, il fonde sa propre fédération ainsi qu'une école de catch (International Catch Wrestling Alliance, ICWA), en compagnie de son ami, le commentateur Christophe Agius.
www.icwacatch.com

Alexandre DEL PERUGIA
Artiste, pédagogue du mouvement, directeur d'acteur, il est un ancien élève du Conservatoire national du cirque et du mime (carré Sylvia Monfort). Il crée Projections ; en 1995 Regards et mouvements ; de 2003 à 2005, il codirige le Centre National des Arts du Cirque. Il travaille avec Régine Chopinot dans Chair obscur et Cornucopiaë, avec la compagnie DCA de Philippe Découflé, Maguy Marin, Le Ballet Preljocaj et d'autres encore...Il participe à la préparation corporelle pour des comédiens.