La Tournoyante Prod.

Du 4 au 17 juin 2012
LA TOURNOYANTE PRODUCTION (Charnas)
Création : "Kosm"
Cirque, Danse

Kosm, ballet manipulatoire pour cercles et corps (titre provisoire)
La Tournoyante Production rassemble ici un collectif de «chemineurs», manipulateurs d'objets circulaires et acrobates sur cercles.
Roue allemande, roue cyr, sphère, etc. : toutes ces formes s'articulent autour du cercle. L'objectif est d'affirmer la singularité de cette discipline en tant qu'art.
Kosm est un ballet manipulatoire, symphonie de corps et d'objets, théâtre d'une comédie humaine où chacun est régie par les forces d'un système qui l'englobe. Ce spectacle musical sans parole permet aux spectateurs de se plonger dans un univers visuel et sonore où le jugement n'a plus court, où chacun pourra librement faire un voyage en lui-même, s'étonner de l'harmonie et du chaos....
http://www.wix.com/cirkprod/tournoyante

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Conception et mise en scène : Simon Carrot
Interprétation :Rémy Bénard, Pierre Bertrand, Simon Carrot
Musique : Nicolas Bachet
Lumière : A déterminer
Régie : Julien Paulhiac

Principaux partenaires (en cours) :
« Quelques p'Arts...le Soar » - Scène Rhône-Alpes;
Le Mille-Pattes – Théâtre d'Annonay;
Regards et mouvements – Hostellerie de Pontempeyrat;
Espace Périphérique – Ville de Paris – Parc de La Villette;
Centre des Arts du Cirque Passe-Muraille (Besançon);
Arc-en-Cirque (Chambéry);
Sélection du Groupe des 20 – Rhône-Alpes, Route des 20 – 2012;
La gare à coulisses;
Château de Monthelon ;
L'essaim de Julie;
Le Théâtre du Vellein.

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Nadège PRUGNARD

Du 4 au 10 juin 2012
Nadège PRUGNARD et Eugène DURIF (Magma Performing Théâtre - Cébazat)
Création : "L'élan des langues"
Théâtre contemporain

L'élan des langues est une manière de sonder le théâtre d'aujourd'hui à travers toutes sortes de jeux langagiers. A partir de leurs carnets d'auteurs, e-mails et discussions, Eugène DURIF et Nadège PRUGNARD nous livrent leur correspondance, baisers de langues, mots qui se chevauchent, poèmes de la tourmente et fragments poétiques sur le monde. Une manière à eux d'interroger le monde et les problématiques actuelles du théâtre

Théâtre Helvête

Du 11 au 22 juin 2012
Théâtre Helvête (Lyon)
Création : "Foreign Lands"
Danse, théâtre, chant

Foreign Lands est une recherche-créationS pour un corps seul sur le plateau, prenant et se laissant prendre par le mouvement, le chant, le texte. Jouant un tour de passe-passe avec le réel, en ayant invité à se déplacer l'imperturbable « Heimat » - une architecture sans lieu, ni mur et pourtant toute une assise. Là, ce corps face au présent se pose la question : « Comment quitter Heimat, mettre les pieds au bord de la tempête et humer un air inconnu ? Comment tordre la réalité » ?
Un corps rempli d'écarts ténus qui pourraient faire tout basculer…
Want to buy some illusions ?

www.theatrehelvete.fr

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Concept et interprétation: Vivianne Balsiger
Mécaniques du jeu /élargissements des contours / revers et rebonds du chantier: Mary Chebbah, Olivier Maurin, Côme Delain
Secours techniques; Gilbert Guillaumond

Partenaires:
Ccn de Rillieux-la-Pape / Cie Maguy Marin dans le cadre de « l'Aide à la Maquette 2011 »
ramdam, Ste-Foy-lès-Lyon
Bern Retour 2011 et 2012 / Tojo Theater (plateforme subventionné et soutenu par diverses fondations et mécénats à Berne, Suisse )
Regards & Mouvements, Hostellerie de Pontempeyrat

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Lila DERRIDJ

Du 18 au 24 juin 2012
Lila DERRIDJ (Paris)
Création : "La bouche"
Danse

Le solo défend l'idée que nos réalités conscientes ou inconscientes sont multiples, à partir de l'image de la chrysalide, symbole d'une métamorphose réussie du monstrueux vers la grâce d'un être ailé. Il montre le mouvement de libération qui est celle d'une parole inavouable qui a su apprivoiser l'étranger qui est paradoxalement ce qu'il y a de plus intime en nous. Ce faisant, il affirme, au-delà de la séparation corps « stigmatisé », corps « normal », l'intégrité du corps handicapé dans sa profonde sexualité.

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Equipe artistique:

Concept et écriture: Jeanne Truong, Lila Derridj

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Cie PARC

Du 25 juin au 8 juillet 2012
Compagnie PARC (Saint-Etienne)
Création : "Mordu (...)"
Spectacle de danse en extérieur

La compagnie PARC s'engage sur le terrain du sensible et cherche le mouvement d'un corps qui raconte. De la scène où elle jongle entre écriture chorégraphique et improvisation, à l'action culturelle en lien direct avec le public, la compagnie PARC aime stimuler l'imagination du spectateur. De cette démarche artistique s'extrait une danse poétique et engagée, douce et incisive.
« MORDU(…) » est une création hors les murs, une pièce chorégraphique qui prend corps dans l'espace public. MORDU(…) est une expérience visuelle, sensible et poétique qui agit sur l'espace qu'elle investit et attise la curiosité du spectateur, du passant, de l'habitant. Par la mise en place d'une structure rectangulaire qui matérialise et définit un espace dans l'espace, je souhaite créer un intérieur et un extérieur, un dedans et un dehors, ouverts au regard du spectateur. Avec pour outil l'écriture chorégraphique et l'improvisation, MORDU(…) aborde des thèmes comme la cohabitation, l'urgence, la capacité de chacun à s'adapter, à se réinventer face à des situations de mise en danger.
www.compagnieparc.com

Cie Ginko

Du 02 au 15 juillet 2012
Cie GINKO (Saint-Ouen)
Création : "Sensitives"
Théâtre et cabaret, arts de la piste

Les sensitives sont des plantes dont la particularité réside dans le fait qu'elles attrapent leur nourriture avec leurs feuilles. Il s'agit de l'un des mouvements les plus spectaculaires du règne végétal. Originaire de la Réunion et des Antilles Françaises, elles sont surnommées, Mimosa Pudica, Marie-Honte, Touch me not, Honteuse femelle ou encore Trompe la mort.
Le spectacle Sensitives aborde le thème féminin et la question du corps. Des femmes se dévoilent et nous racontent leurs histoires. L'effeuillage devient le prétexte d'une mise à nue plus profonde, celle du coeur. Chaque personnage incarne un imaginaire érotique spécifique et entretient un rapport particulier avec son corps. Une amplitude qui part de la solitude d'une femme face à elle-même à une utilisation du corps comme vitrine. Femme bijoux, femme lumière, sirène, poule ou religieuse Sensitives nous donne à voir les femmes en sublimant leur quotidien. Se dévoiler sans jamais s'imposer…

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Texte et Mise en scène: Naéma Boudoumi
Chorégraphie: Prune Petitdidier
Création Sonore: Davia Santucci
Scénographie: Camille Ansquer
Costumes:Sarah Topalian, Anne Monier
Dessins: Nicolas Némiri

Avec: Naéma Boudoumi, Guillaume Caubel,Camille Hugues, Flora Kaprielian, Ingrid Liavaag, Clhoé Renaud.

Principaux producteurs/partenaires confirmés :
Mains d'Oeuvres Saint-Ouen (93)
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Les Grandes personnes

Du 02 au 08 juillet 2012
Cie LES GRANDES PERSONNES (Aubervilliers)
Création : "La ligne jaune"
Art de rue et spectacle d’objets

Après avoir travaillé les formes monumentales impliquant des centaines de participants autour de marionnettes géantes, la compagnie Les Grandes personnes se tourne vers les petites sculptures. La ligne jaune est un projet politique qui fait appel aux éléments ludiques et populaires que sont les santons de crèche en invitant également le spectateur à les manipuler. Retraçant l'épopée de l'usine Renault de Cléon au cours des années 1950-60, l'un des intérêts du spectacle est d'aborder le monde de l'usine, en rappelant que les avantages sociaux ne sont pas arrivés dans la hotte du père Noël, mais qu'ils ont été conquis de haute lutte.
www.lesgrandespersonnes.org

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Distribution:

Pauline de Coulhac, comédienne
Jean Baptiste Evette, auteur
Christophe Evette, metteur en scène
Un régisseur (et comédien, en cours)

Principaux producteurs/partenaires :
DRAC Ile de France, Aide à la production 2012
Centre national des arts de la rue de Sotteville les Rouen
Animak't, Saulx Les Chartreux
Constellation Ruzo
Villa Mais d'Ici
Et autres en cours
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Collectif PulX

Du 09 au 15 juillet et du 13 au 23 août 2012
COLLECTIF PULX (Montpellier)
Création : "Maigrir de 21 grammes"
Danse contemporaine, performance

Au départ, une rencontre. Le désir de travailler ensemble. Elle, artiste protéiforme chorégraphe. Lui, non artiste, la personne choisie. Ç'aurait pu être de la recherche, juste le plaisir de travailler ensemble, se déterritorialiser. Il aurait la direction artistique et elle serait l'interprète. Ils ont choisi de faire une pièce. D'inverser les rôles pour mieux les questionner. Questionner leurs places respectives, dans la vie, dans l'art, dans le monde, pour mieux questionner notre place à tous, dans la vie, dans l'art dans le monde. Ils ont choisi de faire un autoportrait. Un autoportrait d'elle, parce que ça n'existe pas, c'est faux, c'est menti. Ça n'a jamais existé. Ils ne sont pas là pour inventer un nouveau vocabulaire, un nouveau langage, une nouvelle danse, une nouvelle pièce. Juste réagencer les signes. Comme un fleuriste créerait un bouquet de fleurs sans jamais n'en avoir planté une. "
www.pulx.org

Kurbas Center

Du 6 au 19 août 2012
KURBAS CENTER (Kiev, Ukraine)
Création : "Wind of time"
Installations in situ

Le groupe de Six d'artistes de la résidence du Centre Les Kurbas, Kyiv-Ukraine, a l'intention de mener à terme durant l'été 2012, le projet artistique en cours : « Sans titre pour l'instant »
Les objectifs de leur résidence en France sont de:
a) Finaliser l'objet principal: Une manche à air, tube conique en tissu de 4 mètres de long, faite de bandes bariolées et de rabats qui l'orientent au vent : la biroute.
b) Travailler les techniques de manipulation,
c) Expérimenter différents types de décors pour les cerfs-volants,
d) Produire d'autres biroutes ainsi qu'un assortiment d'objets complémentaires tels que des bandes fluorescentes et des ces de trafic etc...

Douze biroutes de couleurs différentes sont déjà prêtes.
Nous travaillerons à la fabrication de la dizaine d'autres cerfs volants que nous manipulerons dans une chorégraphie dynamique, lors d'un événement au scénario simple au goût d'éternité.
La performance doit avoir lieu à l'extérieur dans un endroit venteux qui offre une grande visibilité.

Plus tard, des représentations auront lieu dans des environnements adaptés à Kyiv, mais aussi dans les collines et vallées des Carpates Ukrainiennes, près de la résidence d'artistes pour les arts de la performance.

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Lesia Chayka – plasticien
Margarita Kulichova – créateur son
Oleksandr Chayka – Administrateur
Volodymyr Karashevski – technicien
Yevhen Kopiov – créateur lumière
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Anne KAEMPF et Lior SHOOV

Du 30 juillet au 5 août
Anne KAEMPF et Lior SHOOV (Paris)
Création : "Une aventure" (titre provisoire)
Cirque, danse, théâtre, clown, musique

L'essentiel : l'être là
Elles sont deux, deux femmes, indissociables et profondément dissemblables. Deux sœurs ou deux amoureuses qui ont brulé l'envie de jouer ensemble. Leurs énergies se croisent et s'entremêlent à l'Hostellerie de Pontempeyrat en 2011 lors d'un stage de clown avec Eric BLOUET. Depuis, c'est l'improvisation qui fait leur force et constitue leur plus bel outil de création.
Elles en sont à la naissance de leur projet, il y a donc tout à faire. Equilibristes d'un plateau bancal, elles sont à l'affût du moindre souffle, du détail ou de l'événement qui fait jeu. C'est avec un grand plaisir que nous accueillerons le prochain « feuilleton de leurs aventures » cet été.

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Auteures et interprètes : Anne Kaempf et Lior Shoov
Collaborations artistiques : en cours
Administration : Association Comme Vous Émoi
Production-Diffusion : Mathilde Ochs
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Partenaires:
Association Comme Vous Émoi, Montreuil ; Espace périphérique (EPPGHV LaVillette ; Ville de Paris) ; Association Regards & Mouvements - Hostellerie de Pontempeyrat
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Arnulfo REVELES

Du 06 au 19 août 2012
ARNULFO REVELES (Mexico, Mexique)
Création : "Effet violence"
Théâtre et cirque

Les racines du mal
Arnulfo REVELES, comédien et metteur en scène mexicain, nous propose de participer à une véritable investigation sur les origines de la violence. En récoltant dans la presse et les arts graphiques, un florilège d'articles et d'images sur les comportements violents, il décide de mêler la création artistique à ce thème si ambigu. Mélangeant les disciplines du théâtre et du cirque, « Effet violence » développe des mécanismes scéniques intelligents qui traversent en chemin des points que tout opposent : de l'agression au câlin, de la haine à l'amour, de la peur au jeu. Le public sera partie-prenante de cette expérience de réflexion sur le pourquoi de la violence.

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Equipe:

Investigatrice sur les comportements violents: L.P. Virginia Castro directrice de l'Association « Mujeres Generando Cambios » (MUGEC)
Membre fondateur et actrice: Naima Carbajal de la compagnie franco-grecque « Vasistas »
Assistant direction artistique: Adrian Nuche de la Cie. « La NAO de los sueños teatro »
Scénographe et régisseur technique: Roberto López


Partenaires:
Teatro Línea de Sombra
Vasistas
La NAO de los sueños teatro
Mujeres Generando Cambios A.S.
D'autres collaborateurs envisagés.

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La Brat cie

Du 13 au 23 août 2012
LA BRAT COMPAGNIE (Nantes)
Création : "La ferme!"
Art brut, théâtre, marionnettes

"L'histoire avec une grande hache"
Libre adaptation du roman La ferme des animaux de Georges Orwell, la Brat compagnie interroge les processus de création d'un spectacle. Leur recherche participe à la réflexion autour du pouvoir et de la manipulation à travers la rébellion des animaux d'une ferme.
Pour cette septième création, la Brat cie s'essaye à la mise en scène et à la direction d'acteurs « tournantes ». Un travail en harmonie avec cette histoire questionnant le pouvoir, l'utopie et le libre arbitre. Ainsi, Casey (Pasionaria, icône du peuple en révolte) et Sumako Koseki (danseuse et pédagogue) viendront créer des impulsions et points de vue au travail des acteurs.
Le spectacle mêle marionnettes mutantes, transformation d'acteurs, et interventions vidéo et sonores (outil de propagande au service du pouvoir : entre téléréalité, journal de 20h et documentaire animalier). Toute la manipulation se fait à vue !

http://bratcie.blogspot.com

Cie A.R.N.

Du 13 au 23 août (à confirmer)
COMPAGNIE A.R.N. (Paris)
Création : "ça"
Infracirque – performance au corps inerte.

L'intensité d'abandon
Laurent Chanel et Mathilde Monfreux sont des travailleurs du corps. Tous deux choisissent d'exposer le corps qui est à la fois sujet et objet de leur travail. Il le considère à travers ses propriétés physiques : il est question de volume, de densité, de poids, de cinétique et de perceptions.
« Ça » est le premier projet dont le point de départ, l'évidence, concerne la matière chorégraphique et non pas le dispositif scénographique ou le concept de monstration. Le corps comme mise en forme du poids, une relation haptique : accueillir ça. Ce qui gie, l'inerte en nous, notre corps sépulture : ça existe. « Ça » expose deux corps en relation dans un espace vide, un homme et une femme. Un corps vivant et un corps gisant, interchangeable.

http://www.a-r-n.org

Elizabeth Saint Jalmes

Date à confirmer
ELIZABETH SAINT JALMES (Paris)
Poursuite de la création : "Mitsi"
Sculptures, performances

Les sculptures Mitsi sont des sculptures à activer par le corps humain. Elles sont matière de jeu dans la danse, dans le réel, matière d'installations plastiques et de transmission pédagogique.
C'est un projet photo, vidéo, d'installation plastique, et de performance. Il a comme objectif de s'exposer et de jouer dans des lieux d'art, des friches industrielles, dans l'espace public ou / et dans des théâtres.
Mitsi a pour enjeu de jouer avec la frontière entre les espaces du corps, les formes artistiques, les espaces de jeu et de représentation.
En 2012-2013, la matière Mitsi va s'immiscer dans ces espaces de recherche avec des publics.
Il a pour vocation de devenir vecteur de relation entre travailleurs sociaux, universitaires et artistiques.
Cette année, le projet fait l'objet d'un échange international entre Pontempeyrat et l'Ukraine.
Mes quinze jours de résidence seront utilisés à créer de nouveaux volumes Mitsi, à écrire le projet « Mitsi – dans la cité » et à mettre en place le projet « Mitsi – les manifestants » à Kiev.

http://www.distilled-art.com/friends_07/elizabeth_saint_jalmes/

Ottilie [B]

Du 16 au 21 juillet 2012
RESIDENCE COUP DE POUCE A OTTILIE [B] (Gap)
Création : "Histoires d'O2"
Spectacle musical

Ottillie [B] est artiste musicienne depuis 2008. Son concert spectacle a pour vocation de mélanger musiques actuelles, world, théâtre et danse aquatique et aérienne.
La recherche autour du monde rond et rebondi des femmes est déjà bien présente dans son écriture et sa façon d'aborder la mélopée, notamment touchée par son expérience de mère.
Ottilie [B] fouille dans la matière sonore et sensitive, les interstices où elle retrouve "O", l'héroïne du roman Histoire d'O, oscille entre intime et imaginaire, dans une énergie brute et spontanée autour du point zéro.
Elle joue avec sa voix, joue avec les mots et marie la langue française au chant diphonique, inspirée de chant tuvas, dans un univers sensuel et parfois cruel, à la recherche de son propre équilibre, sur le fil de l'envie et au fil de l'eau.

http://www.noomiz.com/ottilieb

Cie L'atelier du mouvement

Du 27 juillet au 1er août 2012
RESIDENCE COUP DE POUCE A L'ATELIER DU MOUVEMENT(Paris/Lyon)
Création : "Less"
Danse, installation vidéo et sonore

Julie MEYER-HEINE est une artiste chorégraphique en danse contemporaine passionnée par le langage et le corps. Bilingue Français/ Anglais et pratiquant la langue française des signes, elle dote sa pratique artistique d'un regard ethnologique et anthropologique sur le mouvement.
La création « Less », dernier volet de l'œuvre « La maturité en danse », fait appel à l'histoire individuelle et collective, laisse entendre le mouvement, l'espace et le temps. Quels corps pour une voix ? Quels sont les gestes qui ne prennent pas d'âge ? Ceux qui disparaissent ?
Appuyé d'une collecte visuelle et sonore sur le thème de la maturité des corps, son solo pose des questions clés sur la danse traversée par les âges.

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Partenaires:

Micadanses m'accompagne sur ce projet avec l'organisation d'un colloque sur le thème de la maturité en danse, dans la présentation de l'installation, et le prêt de studio.
L'Atelier de Paris Carolyn Carlson m'a soutenu en 2010 par le prêt des studios et la programmation au festival de June Events.
J'ai reçu une aide à l'écriture chorégraphique en 2008 par le ministère de la culture et de la communication.

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Cie Chorescence

Du 08 au 16 septembre 2012
RESIDENCE COUP DE POUCE A LA COMPAGNIE CHORESCENCE (Grenoble)
Création : "CAKE SHOP MOVY, Concert Dansé "
Concert dansé

« Un concert dansé à goûter autant avec les oreilles qu'avec les yeux. Chaque musicien-danseur est engagé avec tout son corps dans une relation à l'espace ou aux autres qui le perturbe et est générateur d'une musicalité mouvementée»
Trois artistes aux démarches similaires, explorent l'engagement et le lien corporels dans la musique et dans la danse. Chaque 'morceau' est ici crée comme une recette: un mélange d'ingrédients qui interagissent dans une alchimie souvent inconnue. Chaque recette crée une situation qui engage chacun avec son instrument (voix/saxo/violoncelle) physiquement mais aussi émotionnellement et l'emmène dans un état, dans un imaginaire qui le mobilise, le met en tension, en hyper-présence. Quel corps, quelle musique, quelle danse émergent de cette mise en situation ? Comment cette tension embarque-t-elle le spectateur dans un état d'écoute particulier ?

www.chorescence.org

Collectif Comipok

Du 17 au 30 septembre 2012
RESIDENCE COUP DE POUCE AU COLLECTIF COMIPOK (Paris)
Création : "Génération con, elles vécurent heureuses et eurent beaucoup d’amant(e)s ! "
Performance chorégraphique

Le parti pris des expériences
Deuxième création de co-écriture après le succès du duo « Tirées d'une histoire vraie, pute ! », ce projet est un approfondissement de leurs recherches chorégraphiques sur la voie d'une expérience intergénérationnelle. Elles ont en effet mené un travail d'interview auprès de personnes du troisième âge et ont ainsi fait la rencontre de Thérèse Clerc (féministe et militante depuis 1973). Elles tenteront avec sa complicité, de décloisonner leurs points de vue quant à la construction du lien social en général, et amoureux en particulier. Entre une virulente critique de la virtuosité à tout prix, une remise en question du corps en scène et une réflexion sur leurs postures de femme.

http://www.comipok.com